«Триагрутрика», Фатима, Ramona Lisa, Badbadnotgood и другие

Как звучит

«Базирование» (слово-то какое) окончательно утверждает челябинскую группировку в высшей лиге здешнего рэпа — со всеми вытекающими плюсами и минусами. К первым можно отнести очень свой флоу и грув, расслабленные, раздумчивые, неспешные (притом что в первом же треке Джамал, Вибе и Ингушет демонстрируют впечатляющие навыки скорочтения, как бы показывая, что они не то чтобы не могут, скорее, не хотят); очень умело сделанную музыку, в которой задействованы и зарубежные источники, и здешний кинематографический материал; звук, от которого почти что зримо идет правильный дым; ну и локальный патриотизм — Челябинск тут и правда один из главных героев. Что касается вторых, то тут все довольно привычно. «Триагрутрика» не может остановиться вовремя — будь альбом на 20 минут короче, всем от этого было бы лучше. Но главное — собственно предмет разговора: в «Базировании» очень чувствуется лирический замкнутый круг; «Триагрутрика» — прежде всего бытописатели, но поскольку быт их сейчас состоит из прогулок по родному городу на колесах и без, гастролей и сочинения треков, о том и поют; и на длинной дистанции это неизбежно утомляет.

Чем интересен

Вышеуказанные недостатки явно будут несущественны для целевой аудитории: пока не вышла очередная пластинка Гуфа, «Базирование» — главный русский хип-хоп-альбом сезона, и эти песни гарантированно в самом скором времени будут звучать из автомобильных магнитол и в Москве, и в Челябинске, и до самых до окраин.

Как звучит

Джазовый хип-хоп, порой превращающийся в ускоренный построк по версии Tortoise. «III» — третий по счету, но первый по сути настоящий альбом Badbadnotgood, на котором нет кавер-версий на My Bloody Valentine, Madvillain, Joy Division, Джеймса Блейка и так далее, а есть только их собственные сочинения. Это очень плотный и цепкий альбом, с ходу обезоруживающий своей энергичностью. Как и раньше, Badbadnotgood импровизируют на основе определенного мелодического каркаса, притом структура композиций чуть ли не песенная — можно различить куплеты и припевы. Есть грандиозные исполнительские моменты — вроде басовой партии в «Kaleidoscope» или завершающего трека «CS60». Есть и проблема — она в том, что собственные основы Badbadnotgood впечатляют не так сильно, как ранее использованные идеи других музыкантов. Badbadnotgood будто до сих пор чувствуют себя недостаточно самостоятельными и прячут этот недостаток за музыкой отлично сыгранной и льющейся без конца. Все, впрочем, впереди — участники трио довольно молоды.

Чем интересен

Все той же энергичностью и теми же исполнительскими моментами — ну и вообще в этом жанре так здорово работает сегодня мало кто, как минимум стоит полюбопытствовать.

Как звучит

Несмотря на переезд, с точки зрения звука «Histrionic» однозначно отсылает к предыдущему месту жительства автора — то бишь к Лондону: основной сюжет этих песен составляет сложная ритмическая драматургия, свойственная современной британской электронике; окружают бит все те же абстрактные синтезаторные мазки и все тот же неровный вокал. Поет Минерва так, что на шоу «Голос» ее бы зарубили еще до предварительного раунда, но свое странное вокальное обаяние у нее есть, да и в новой искренности девушке не откажешь: песни тут довольно любопытным образом метафорически осмысляют свойственное нынешним западным двадцатилетним ощущение, что, с одной стороны, весь мир — как дом родной, а с другой, он слишком велик, чтобы быть уютным. В общем и целом «Histrionic» — это лирический дневник девушки XXI века, которая уже научилась нажимать на нужные кнопки в музыкальной программе, но по-прежнему каждый раз делает это будто бы впервые.

Чем интересен

Будем смотреть правде в глаза: самое интересное в Минерве — это не результат (хотя «Histrionic» — пожалуй, первый ее альбом, где есть что-то похожее на хиты), но процесс. По сути, дискография девушки на данный момент представляет собой интересное наглядное пособие по тому, как молодой человек осваивает мир звуков и примеряет их на себя. «Histrionic» производит впечатление, что еще немного — и начнется в полной мере профессиональное искусство, но это, скорее всего, иллюзия: музыка Минервы как раз и привлекает свой лукавой недоделанностью.

Как звучит

Истомы нежного сердца, излитые в двенадцати прекрасных песнях. «Bermuda Waterfall» — это расслабленный софисти-поп с вкраплениями босановы, сочиненный в переездах и записанный как попало. Шон Николас Сэвидж то мурлыкает, то переходит на приязненный фальцет, сдувая пыль с синтезаторов и исполняя баллады о самом сокровенном. Например, о бессердечности, темноте или империи ненависти, в которой все держат друг друга, но все же чаще — о собственных душевных терзаниях. Новый альбом Сэвиджа стоит в одну силу с лучшими альбомами Ариэля Пинка, с которым канадца сравнить вообще уместнее всего.

Чем интересен

Мягкая романтическая музыка человека, твердо осознающего собственный редкий мелодический дар. Чтобы убедиться в этом даре, достаточно включить хотя бы песню «Naturally».

Как звучит

Музыка Oneothrix Point Never мало меняется от альбома к альбому. На «Commisions I» — все та же линия, которую он не перестает гнуть с 2007 года: синтезаторы и ломаная, почти невротическая структура трека. Здесь, правда, акцентировано внимание на закольцованном женском голосе, поющем в разных октавах. Вероятно, привнеся в свою исключительно футуристическо-компьютерную музыку человеческое начало, Лопатин подразумевал, что человеку все-таки есть место в этом синтетическом мире. 

Чем интересен

Этот мини-альбом построен исключительно на одиночных звуках — создается ощущение, что ребенку дали поиграть на синтезаторе, и он просто беспорядочно тычет по клавишам, удерживая палец на «дилее», и радуется, что у него получается совсем как у взрослых. Вроде бы бессмысленный набор звуков каждый раз чудесным образом складывается в гармонию. Трек «Music for Streamed Rocks» — прелюбопытнейшая интерпретация композиции польского авангардного музыканта Витольда Лютославского «Прелюдии для Sacrum Profanum».

Как звучит

Было бы слишком громко заявлять о том, что Фатима звучит так, как если бы Лорин Хилл запела прямо сейчас — но определенная правда в этих словах есть: несмотря на сотрудничество с не последними в бит-сцене людьми, голос здесь звучит будто бы не из 2014, да и не из 1994, а вообще вневременно, а на первый план выходят моменты, относящиеся скорее к классическому R&B, нежели к его последователям. Здесь почти нет приглашенных музыкантов, музыка постоянно меняется от несколько осовремененного соула к минималистичному попу с арабскими мотивами, песни прерываются будто случайными голосовыми вставками, но в то же время это очень цельный альбом — в целом же Фатиме ничего не мешает стать популярной, кроме того, что все здесь пока лишь «с претензией» на хиты; безоговорочно великолепной песни очень не хватает.

Чем интересен

В то время как товарки по цеху либо безуспешно пытаются догнать моду (см. Келис), либо уходят в чистый поп (см. SZA), Фатиме удается успешно объединить стандарты с последними тенденциями электроники, но «Yellow Memories» примечателен вовсе не этим. В то время как у остальных не получается успешно работать в рамках альбома, Фатиме удалось сделать альбом сколь легкий, столь и запоминающийся. Ее творческий метод, кажется, можно охарактеризовать фразой «она идет по жизни смеясь» — без всяких намеков на продолжение строчки.

Как звучит

Во время прослушивания «Arcadia» вспоминаются и софисти-поп, и любимицы журнала Wire вроде Лорел Хейло и Джулии Хольтер, и старая сольная работа вокалистки Austra Кэти Стелманис, но в первую очередь это происходит из-за выбранного звука — «Arcadia» принципиально записан при помощи одних только MIDI-инструментов и встроенного микрофона ноутбука. Это, безусловно, лоу-фай, но осознанный, и оттого не отторгающий — несмотря на некоторые особенно авангардные отрывки, это вполне себе поп, хоть и странный (тем интереснее теперь слушается песня «No Angel» Бейонсе, которая должна была войти в «Arcadia»). Тем не менее, определенная точка входа здесь есть: добавляя полевые записи и странные шумы в запись, Полачек показывает, что в настолько личный альбом она готова впустить не любого. Терпимость, однако, вознаграждается.

Чем интересен

Полачек в своих интервью называет альбом «задокументированным одиночеством»: «Arcadia» записан в туре, то есть в гостиничных номерах и залах ожидания, в самых неподходящих местах. В клипах на альбом певице интересней окружить себя животными, нежели людьми; непохоже, чтобы одиночество ее сильно тяготило. Впрочем, «Arcadia» — это хорошее напоминание о том, что в мире происходит мало изменений, лишь телевизор с потолка сменяется горящим в темноте экраном ноутбука. В остальном — ничего нового.