Primal Scream, Vampire Weekend, Ghostpoet, Guided by Voices и другие
«Афиша» разбирает семь самых интересных дисков недели: громких, тихих, долгожданных, появившихся из ниоткуда; в любом случае — заслуживающих внимания. В этом выпуске — новая запись главных нью-йоркских инди-умников, возвращение Бобби Гиллеспи, потрясающий новый проект создателей «Детей Пикассо» и мн
Vampire Weekend «Modern Vampires of the City»
кто это Самая интеллигентная группа последних лет, четыре образованных белых юноши из небедных семей, привившие публике вкус к африканской музыке сукус и калипсо, а в своих песнях цитирующие одновременно хип-хоп 90-х, классическую английскую литературу XIX века и что только не.
как звучит Как музыка правильно повзрослевших студентов колледжа, которыми Vampire Weekend казались на первых двух альбомах. Группа сознательно уходит от экзотических ритмов и мотивов в сторону пастельного барокко-попа. Зрелость чувствуется даже в звуке — во-первых, Vampire Weekend впервые привлекли стороннего продюсера, Ариеля Рехтшейда, работавшего с Чарли XCX, Скай Феррейрой и Major Lazer. Во-вторых, работая над записью, применяли какой-то особенный спектрометр, чтобы отлавливать резкие частоты и смягчить звук, и это слышно (тут вообще много студийных ухищрений — вплоть до того, что барабаны специально записывались в большом гулком зале). Как и в свое время с альбомом «The Suburbs» Arcade Fire, ключевое слово для «Modern Vampires of the City» — «мудрость». Группа переросла былую беспечность и теперь смотрит на вещи печальнее — не переставая, впрочем, восхищаться окружающим миром. В первую очередь это касается текстов: Эзра Кениг поет про смерть и потерю, а самая главная песня, «Ya Hey», — вообще почти не зашифрованное обращение к ветхозаветному Богу.
чем интересно И без того хорошая группа сумела перерасти образ белых мальчиков-мажоров из колледжа и записать еще десяток дивных и глубоких песен. Г.П.
пример
«Ya Hey»
послушать на «Яндекс.Музыке» / купить в iTunes
Primal Scream «More Light»
кто это Претенденты на звание главной шотландской психоделической рок-группы с тридцатилетним стажем — то есть, как это ни дико звучит, уже вполне себе ветераны рока.
как звучит Primal Scream, кажется, решили реабилитироваться за два альбома второй половины нулевых — и не без блеска. Массивный (на всех изданиях суммарно 21 номер) долгострой вбирает в себя почти все, чем PS славились в разные периоды своей карьеры — нашлось место и гедонистическому бритпопу на всех парах, и психоделическому блюзу с Робертом Плантом на подпевках, и осознанным реверансам собственному бестселлеру «Screamadelica», и удалым каверам на гаражную классику. В то же время «More Light» можно было примерно вдвое и сократить — альбом от этого наверняка только выиграл бы: выдающихся песен тут все-таки немного. Среди них стоит отметить напористый психо-рок «Relativity», девятинумитную открывающую «2013», где соревнуются элегантный саксофон и гитарная атака Кевина Шилдса, и заговорщицкое кантри «Worm Tamer».
чем интересно Не так много людей сегодня делает столь самоуверенную и в этой своей самоуверенности неотразимую рок-музыку, продолжая на голубом глазу выдавать черный грув за белый. Ну и пятидесятилетний Бобби Гиллеспи явно не намерен считаться со своим возрастом, и получается это у него не хуже, чем у его давнего кумира Мика Джаггера. Т.В.
пример
«Relativity»
Ghostpoet «Some Say I So I Say Light»
кто это Обаро Эджимиве, чернокожий лондонский франт в красивой шляпе и очках в модной оправе, поэт-абстракционист с голосом уличного проповедника. «Some Say I So I Say Light» — его второй альбом (надо сказать, название у него еще более диковинное, чем у первого).
как звучит Примерно так же, как первая долгоиграющая запись Эджимиве «Peanut Butter Blues & Melancholy Jam», но с несколькими важными отличиями. Это по-прежнему урбанистическая электроника, претворенная в меланхолические песни-монологи жителя западного мегаполиса; другой вопрос, что «Some Say I So I Say Light» звучит минималистичнее и как-то, что ли, скромнее своего предшественника — тут более прямой ритм и более задушевная беседа, тут регулярно, негромко и очень к месту подпевает девушка, тут еще более, чем прежде, возникает ощущение важного разговора со случайным попутчиком в ночном автобусе.
чем интересно Пресловутую городскую меланхолию можно выражать не только как The National — но и с грувом и флоу. Кроме того, Ghostpoet представляет собой в некотором смысле альтернативный подход к песням на основе новой бас-музыки: уводит их не столько в интимные переживания, сколько в окружающую стеклобетонную среду (которая, разумеется, заела). А.Г.
пример
«Meltdown»
послушать на «Яндекс.Музыке» / купить в iTunes
Guided by Voices «English Little League»
кто это Самые настоящие ветераны и пионеры лоу-фая, великая инди-группа, собранная школьным учителем Робертом Поллардом. В 2004-м группа распалась, в 2010-м собралась снова как бы в «золотом составе», и начиная с конца позапрошлого года Guided by Voices выпускают блестящие альбомы один за другим.
как звучит Как и три предыдущих пластинки Guided by Voices: 17 хороших песен разгильдяйского инди-рока, выполненных в аутентичном звуке из 90-х — с жужжащими гитарами, четкой ритм-секцией и призрачными (но очень красивыми) мелодиями. Доказать, что эта пластинка лучше трех предыдущих записей GbV, невозможно — просто потому, что она не лучше, она так же хороша. Но в этом и ценность: Полларду всегда было плевать на то, что думают критика и публика, так что его группа может позволить себе в наше перенасыщенное время выпускать по несколько альбомов в год.
чем интересно Образец того, как вроде бы заслуженные музыканты могут в очередной раз наплевать на репутацию и записывать бесчисленное количество музыки для собственного удовольствия. Г.П.
пример
«Noble Insect»
Junip «Junip»
кто это Электрическая группа нежного шведского барда Хосе Гонсалеса, образовавшаяся аж 15 лет назад. Первый альбом у Junip, впрочем, вышел только в 2010-м; этот — второй.
как звучит Пастельные и нежные песни с большим количеством интересных деталей. Как ни странно, в связи с Junip в голову в первую очередь приходит краутрок; только если бы к группам Neu! и Faust можно было бы применить эпитеты «ласковый» и «мягкий». Вокруг механических ритмов группа аккуратно и по кубикам выстраивает многослойные композиции; да такие, что, кажется, сдвинь один элемент чуть в сторону — все порушится. Важно понимать, что это не просто песни Гонсалеса в электрической обертке, это полноценная группа, ради которой бард отодвинул сольную карьеру на второй план. И не зря: с тихими акустическими песнями Гонсалесу непонятно было куда расти — внутри Junip явно есть пространство для экспериментов.
чем интересно Быть может, лучшая пластинка добрых песен в этом году — да еще и хитро придуманных. Песни, впрочем, слегка одинаковые, но за 45 минут надоесть не успевают. Г.П.
пример
«Line of Fire»
Wattican Punk Ballet «Playground»
кто это Название вам, скорее всего, ничего не говорит — меж тем это знакомые все лица. Точнее, два лица: Wattican Punk Ballet — это новый проект Гаи и Карена Арутюнян, сестры и брата, сделавших некогда замечательную авант-рок-группу «Дети Пикассо», а в середине 2000-х переехавших с ней в Будапешт. Соответственно, какую-либо другую информацию об их новой придумке даже из сети почерпнуть сложно — все на венгерском.
как звучит Сами создатели группы описывают Wattican Punk Ballet как «армянские психоделические дикие танцы» — впрочем, этой музыке при желании можно подобрать еще много определений: джазовый авант-панк, театрализованный этнопрог и так далее — столько здесь происходит событий. Вокальный театр (в лучшем смысле этого слова), захватывающие приключения гитарных риффов, сложные и постоянно меняющиеся ритмы, внезапные вторжения духовых; то неудержимая электрическая страсть, то чуть ли не колыбельные — Wattican Punk Ballet могут менять модель поведения по три раза за песню, и им это явно в кайф. При всем при том ощущения бардака тут не возникает совершенно — запись веско скрепляет хотя бы харизма Арутюнян-вокалистки (которая тут поет в основном по-английски и местами дает такого «Гоголь Борделло» — опять же, в хорошем смысле). В общем, «Playground» — это и правда своего рода игровая площадка, причем такая, на которой страшно хочется провести побольше времени.
чем интересно Стоило слегка подзабыть про одну из самых интересных русских групп за последние 10 лет, она напомнила о себе так громко и убедительно, что дух захватывает. А.Г.
пример
«We Are Armenians»
The Heliocentrics «13 Degrees of Reality»
кто это Английский психоделический джаз-оркестр о восьми головах, на равных сотрудничающий с патриархом эфиопского джаза Мулату Астатке и живой легендой модального этноджаза Ллойдом Миллером.
как звучит Как развитие идей предыдущих записей The Heliocentrics — кроссжанровый психоделический джаз-фанк с примесью примерно всего на свете: даба, краутрока, конкретной музыки, тропикалии, пряной этники, атональных джемов и исторической речи Джорджа Буша-старшего про новый миропорядок. Эта музыка смело и с завидной фантазией обращается к экспериментам сразу нескольких эпох и потому — вне времени.
чем интересно Тем, что экспериментальных джазовых записей, которых можно не бояться неофиту и которые при этом богаты и интересны в музыкальном плане, появляется исчезающе мало. К тому же The Heliocentrics здесь уверенно подтверждают право считаться одним из лучших современных джазовых ансамблей. Т.В.
пример
«Wrecking Ball»